台本を読んでいると、子どもたちは自然とたくさんの「どうして?」に出会います。
「この子は、どうしてこんなことを言ったんだろう?」
「このセリフ、誰に向かって言っているのかな?」
ただ文字を読んで、セリフを覚えるだけではありません。
その言葉の前に何があったのか。
相手はどんな気持ちなのか。
自分の役は、今どんなことを考えているのか。
そんなことをひとつずつ考えながら、物語の中に入っていきます。
普段、私たちがおしゃべりをするときは、
まず心の中に何かしらの気持ちがあって、そこから言葉が出てきます。
「うれしいから伝えたい」
「悔しいから言い返したい」
「心配だから聞いてみたい」
「分かってほしいから話したい」
言葉より先に、気持ちがあります。
でも、お芝居では先にセリフが決まっています。
だからこそ、
「この言葉を言う前に、この役にはどんな気持ちがあったんだろう?」
と考える必要があります。
たとえば、
「もういい!」
という短いセリフひとつでも、
本当に怒っている?
悲しくて強がっている?
恥ずかしくてごまかしている?
その言葉にたどり着くまでの気持ちによって、
声の出し方も、表情も、相手への伝わり方も変わります。
だからミュージカルのレッスンでは、
「大きな声で言ってみよう」
だけではなく、
「このとき、どんな気持ちだったと思う?」
「その前に何があった?」
「どうしてこの言葉を言いたくなったのかな?」
「誰に伝えたい言葉かな?」
と考える時間も大切にしています。
文章に書かれていることだけではなく、その奥にある気持ちや理由を想像してみる。
これは、物語を理解するうえでとても大切な力です。
台本の中には、すべての答えが書いてあるわけではありません。
だからこそ、
「私はこう思う」
「たぶん、こういう気持ちなんじゃないかな」
と、自分なりに考えることができます。
同じ役、同じセリフでも、子どもによって感じ方が違うこともあります。
「私は悲しいと思った」
「ぼくは怒ってるんだと思う」
そんな違いが出てくるのも、おもしろいところです。
誰かの考えを聞いて、
「そんな見方もあるんだ!」
と気づくこともあります。
台本を読むことは、正解をひとつ探すことではありません。
言葉を読み、
場面を想像し、
その言葉の手前にある気持ちを考え、
自分なりの答えを見つけていくこと。
そして最後は、それを声や表情、身体を使って表現します。
文字で読んだ物語が、自分の中でどんどん立体的になっていく。
それが、台本を読むおもしろさです。
「読む」というと、机に向かって本を読むことを思い浮かべるかもしれません。
でもミュージカルでは、
読んで、
考えて、
想像して、
動いて、
誰かに伝える。
そんなふうに、物語をまるごと体験することができます。
「この子は、どうしてこう言ったんだろう?」
「この言葉の前には、どんな気持ちがあったんだろう?」
そんな小さな疑問から始まる時間も、
子どもたちが言葉や物語を深く味わう大切な経験のひとつです。
台本を読むって、おもしろい!
そう思える経験が、
「もっと知りたい」「もっと読んでみたい」という気持ちにも
つながっていったらうれしいですね。

「この子は、どうしてこんなことを言ったんだろう?」
「このセリフ、誰に向かって言っているのかな?」
ただ文字を読んで、セリフを覚えるだけではありません。
その言葉の前に何があったのか。
相手はどんな気持ちなのか。
自分の役は、今どんなことを考えているのか。
そんなことをひとつずつ考えながら、物語の中に入っていきます。
普段、私たちがおしゃべりをするときは、
まず心の中に何かしらの気持ちがあって、そこから言葉が出てきます。
「うれしいから伝えたい」
「悔しいから言い返したい」
「心配だから聞いてみたい」
「分かってほしいから話したい」
言葉より先に、気持ちがあります。
でも、お芝居では先にセリフが決まっています。
だからこそ、
「この言葉を言う前に、この役にはどんな気持ちがあったんだろう?」
と考える必要があります。
たとえば、
「もういい!」
という短いセリフひとつでも、
本当に怒っている?
悲しくて強がっている?
恥ずかしくてごまかしている?
その言葉にたどり着くまでの気持ちによって、
声の出し方も、表情も、相手への伝わり方も変わります。
だからミュージカルのレッスンでは、
「大きな声で言ってみよう」
だけではなく、
「このとき、どんな気持ちだったと思う?」
「その前に何があった?」
「どうしてこの言葉を言いたくなったのかな?」
「誰に伝えたい言葉かな?」
と考える時間も大切にしています。
文章に書かれていることだけではなく、その奥にある気持ちや理由を想像してみる。
これは、物語を理解するうえでとても大切な力です。
台本の中には、すべての答えが書いてあるわけではありません。
だからこそ、
「私はこう思う」
「たぶん、こういう気持ちなんじゃないかな」
と、自分なりに考えることができます。
同じ役、同じセリフでも、子どもによって感じ方が違うこともあります。
「私は悲しいと思った」
「ぼくは怒ってるんだと思う」
そんな違いが出てくるのも、おもしろいところです。
誰かの考えを聞いて、
「そんな見方もあるんだ!」
と気づくこともあります。
台本を読むことは、正解をひとつ探すことではありません。
言葉を読み、
場面を想像し、
その言葉の手前にある気持ちを考え、
自分なりの答えを見つけていくこと。
そして最後は、それを声や表情、身体を使って表現します。
文字で読んだ物語が、自分の中でどんどん立体的になっていく。
それが、台本を読むおもしろさです。
「読む」というと、机に向かって本を読むことを思い浮かべるかもしれません。
でもミュージカルでは、
読んで、
考えて、
想像して、
動いて、
誰かに伝える。
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「この子は、どうしてこう言ったんだろう?」
「この言葉の前には、どんな気持ちがあったんだろう?」
そんな小さな疑問から始まる時間も、
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